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舞蹈介绍

发布时间:2019-11-29编辑:admin

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      展开全部关于舞蹈分类和其他艺术分类一样,历来就是一个众说纷纭的问题。这不仅是因为各个人有不同的见解、不同的分类方法,而且更主要的是一个艺术作品的构成往往是比较复杂的,它的艺术特点并不是那样的单一,常常呈现着参差交错的情况,这就给我们舞蹈分类的工作增加了一定的难度。

      在20世纪末以来,各国舞蹈家和理论家正以强烈的当代舞蹈的思维方式,回潮历史,审视现实,对古往今来的审美习惯重新评价,但人们在认识深化的过程中,对舞蹈的分类仍不尽统一。我国纵观各国之观点,目前的分类按划分的角度方式归纳为:

      2,按不同的风格丶特点划分:古典舞(古典芭蕾)丶芭蕾舞丶民间舞丶现代舞;

      而本文仅仅从so you think you can dance欣赏角度来介绍各类舞蹈,并非按学术上的分类介绍,请大家注意。

      古典舞蹈(Classical dancing):是在民族民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。

      芭蕾舞(Ballet)是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译,意为跳,或跳舞,其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想,创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式,在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年,至今已历四个多世纪。

      现代舞,是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

      现代舞与后现代舞在审美标准上一样,都是永远不因袭前人的遗产,而是与今天这个时代同步,以个人的真 实感受为依据,去追求创新,甚至是越新越好。由于现代舞在审美标准上追求的是标新立异,因此在动作规范上则风格迥异了,而未经系统训练的舞者 是无法准确地完成特定风格或流派的保留剧目的。

      当代舞,即一种全新风格的舞蹈,它常常是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

      很多人都搞不清“当代舞”和“现代舞”的概念:当代舞蹈是指20世纪50年代后的舞蹈,创作和表演在时间和舞种上比现代舞容纳的东西更加广泛。当代舞与现代舞相比更加贴近生活,贴近老百姓的情感,也更容易受到人们的喜爱。

      请注意,当代舞和现代舞对于美国来说并无太大的区别,所以在剧中,可以统一称为Contemporary dancing

      国际标准舞:国际标准交谊舞, 原名称做“社交舞”,又称“体育舞蹈”。 为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会,法国革命后,Ballroom Dancing流传民间至今。“社交舞”从“社交”发展为“竞技”,将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十多个舞种。

      1.摩登舞(modern dance)包括:华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是

      由贴身握抱的姿势开始,沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨,上体和胯部保持相对稳定挺拔完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美,旋律感强。服饰雍容华贵,一般男着燕尾服,女着过膝蓬松长裙。

      1)华尔兹(Waltz): 华尔兹舞亦称圆舞,也称慢三步。舞曲旋律优美抒情,节奏为3/4的中慢板,每分钟28~30小节。每小节三拍为一组舞步,每拍一步,第一拍为重拍,三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作,结合身体的升降、倾斜、摆荡,带动舞步移动,使舞步起伏连绵,舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹(Viennese waltz快三步)的变化舞种。早在12世纪的德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中流行,17世纪进入维也纳宫廷,18世纪被誉为“欧洲宫廷舞之王”。19世纪中叶,维也纳华尔兹传到美国,当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐,于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹(SMOOTH WALTZ)舞曲,舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型,即今之华尔兹舞。

      2)维也纳华尔兹(Viennese waltz):舞曲旋律流畅华丽,节奏轻松明快,为3/4拍节奏,每分钟56~60小节,每小节为三拍,第一拍为重拍,第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步,二小节为一循环,第一小节为一次起伏。基本动作是 左右快速旋转步,完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快,翩跹回旋,热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈,由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞,故被称为圆舞。著名的约翰施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。维也纳华尔兹起源于奥地利北部山区农民舞,是历史最悠久的舞蹈。维也纳华尔兹舞的风格特点是动作舒展大方,连绵起伏,节奏清晰,旋律活泼,动作优美,舞步轻快、流畅、旋转拴强。

      3)探戈(Tango) :2/4拍节奏,每分钟30~34小节。每小节二拍,第一拍为重拍。舞步有快步和慢步,快步(quick)占半拍,用Q表示;慢步(slow)占一拍,用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢(S、S、Q、Q、S)。舞曲节奏带有停顿并强调切分音;舞步顿挫有力,潇洒豪放;身体无起伏、无升降、无旋转;表情严肃,有左顾右盼的头部闪动动作。探戈舞起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。 16世纪末~17世纪初,随着贩卖黑奴进入美洲,融合了拉美民间舞蹈风格,形成了好姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。随后传入欧洲,融汇欧洲民间舞蹈,尤其是受西班牙民间舞蹈的影响,在原有豪放洒脱的基础上,渗入了幽雅含蓄的情趣,成了西班牙探戈、意大利探戈和英国皇家式探戈。现在跳的探戈大家称之为欧洲闪式探戈。

      4)狐步舞(Foxtrot): 也称福克斯。舞曲抒情流畅,节奏为4/4拍,每分钟28~30小节,每小节为四拍,第一拍为重拍,第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步,每四拍为一循环。分快、慢步,第一步为慢步(S),占二拍;第二、三步为快步(Q),各占一拍。基本节奏为慢、快、快(S、Q、Q)。以足踝、足底、掌趾的动作,完成升降起伏,注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑,步幅宽大,舞态优雅从容飘逸,似行云流水。据传系模仿狐狸走路的习性创作而成。狐步舞起源于美国黑人舞蹈。1914年夏,美国演员哈利福克斯模仿马在慢步行走时的动作,并设计了一种舞蹈形式,迅速在全美风行。人们因此称狐步为福克斯。现在国际上跳的狐步舞是英国的约瑟芬宾莉改编的。

      5)快步舞(Quick Step):舞曲明亮欢快,舞步轻快灵活,跳跃感强,是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍,每分钟50~52小节。每小节四拍,第一拍为重拍,第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示,时值为一拍;慢步用S表示,时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。快步舞从美国民间舞“P.E.E.P BODY”改编而成,早期快步舞吸收了快狐步动作,后又引入芭蕾的小动作,使动作更显轻快灵巧。现在大家跳的是英国式的快步舞。

      6)布鲁斯(Blues):慢四步舞。其舞曲来源于美洲丛林中黑色人种的有忧伤感的乐曲 ,4/4拍,速度每分钟约为28----36小节。传入英国以后,被改变成慢速稳健的舞厅舞,这是一种庄重 ,保留着宫廷色彩的社交舞蹈。布鲁斯的节奏清晰有力,富有弹性、较慢,舞步简单易学。布鲁斯的风格稳重文静,平缓端庄,从容大方,悠闲轻适。

      2.拉丁舞(Latin) :体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身,可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度,展现舞姿。步法灵活多变,各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求,完成各种舞步,表现各种风格。舞姿妩媚潇洒,婀娜多姿。风格生动活泼,热情奔放。曲调缠绵浪漫,活泼热烈,节奏感强。着装浪漫洒脱,男着上短下长的紧身或宽松装,女着紧身短裙,显露女性曲线)伦巴(Rumba): 节奏为4/4拍,每分钟27~29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳,由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步,慢步占二拍(第4拍和下一小节的第一拍),快步各占一拍(第二拍和第三拍)。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作∞型摆动。具有舒展优美,婀娜多姿,柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系,后在古巴得到发展。现代伦巴舞是由古巴舞蹈吸收16世纪非洲黑人舞蹈和西班牙“波莱罗”舞蹈逐渐完善。舞蹈动作曾受雄鸡走路启发。、20世纪20~50年代又受美国爵士乐和舞蹈的影响。20世纪30年代初,皮埃尔夫妇在英国表演和推广古巴伦巴舞受到极大欢迎,风行欧洲。

      2)恰恰恰(Cha Cha Cha):节奏为4/4拍,每分钟30~32小节。每小节四拍,强拍落在第一拍。4拍跳5步SSQQS(2、3、4&1)。包括三个慢步和两个快步。第一步踏在第二拍,时间值占一拍;第二步占一拍:第三、四两步各占半拍;第五步占一拍,踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放,舞步花哨利落步频较快,诙谐风趣。源于非洲,后传入拉丁美洲,在古巴得到发展。它是模仿企鹅姿态创编的舞蹈。在动作编排上 一反男子领舞的习惯,男女动作不求统一整齐,且多半是男子随后。恰恰舞的音乐曲调欢快有趣,节奏欢快易记,邦伐斯鼓和沙球的咯咯沙沙声与动作相吻合,舞蹈又有诙谐、花俏的风格,所以倍受欢迎,是拉丁舞中最流行的舞蹈。

      3)牛仔舞/摇摆舞(Jive):旋律欢快,强烈跳跃,节奏为4/4拍,每分钟42~44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步,结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地,腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃, 舞姿轻松、热情、欢快。源于美国,原是美国西部牛仔跳的踢踏舞,50年代爵士乐的流行,加速和完善了这种舞蹈,但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。舞步带有踢踏动作。节奏快速兴奋,动作粗旷,带有举持舞伴和甩动的技巧,是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈,具有独特的魅力。后经规范进入社交界和表演舞范畴。二次大战期间传入英国,获得迅速推广。牛仔舞音乐舞曲欢快,有跃动感,舞步丰富多变,其强烈的扭摆和连续快速的旋转,常使人眼花缭乱,亢奋热烈。在不同的国家地区,有很多类似Jive的舞蹈。例如,在美国称为Swing(美国摇摆舞),特点是双肩摇摆,臀部旋转,舞伴间互不接触,动作相同。摇摆舞起源于30年代,然而如果有人想问摇摆舞的来源,估计没有一个舞者可以给出令人绝对满意的答案。就像好的爵士乐需要仰赖大量的演奏技巧和创造力,一个出色的摇摆舞者也必须具备良好的舞蹈素质和即兴创作的能力。这使得摇摆舞的形成过程也是一个将其它各具特色的舞种融汇到一起的过程。

      4)桑巴舞(Samba):舞曲欢快热烈,节奏为2/4拍或4/4拍,每分钟52~54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成,通过膝盖上下屈伸弹动,使全身前后摇摆,并沿着舞程线绕场行进,属游走型舞蹈。特点是流动性大,动律感强,步法摇曳紧凑,风格热烈奔放。源于巴西,是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。是巴西音乐和舞蹈的灵魂。本世纪20~30年代桑巴舞传人欧美。桑巴舞的风格特点是动作粗旷,起伏强烈、舞步奔放、敏捷、富有强烈的感染力。由于 它在移动时沿舞程线绕场进行,因此它是拉丁舞中行进性的舞蹈。

      5)斗牛舞(Paso Doble):音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍,每分钟60~62小节。一拍一步八拍一循环,特点是舞步流动大,沿着舞程线绕场行进。舞姿挺拔,无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝 关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明,力度感强,发力迅速,收步敏捷顿挫,斗牛舞起源于西班牙,是模仿西班牙斗牛士动作,有西班牙风格的进行曲伴舞的一种拉丁舞。男为斗牛士,气字轩昂,刚劲威猛,女为红色斗篷,英姿飒爽,柔美多变。

      6)莎莎舞(salsa):一种有别于国标拉丁的舞蹈,源自Cha Cha,是Cha Cha与古巴当地原始的舞蹈结合后形成的。目前,比较流行的这种节奏,一个是salsa 一个是merengou。“莎莎”是西班牙语,字面含义即火辣的沙司。莎莎舞充满了热情、浓郁的拉丁风格。莎莎舞的精髓不在于手上动作,而在于随着节奏扭动的腰肢和在地板上踏出的响亮步子。莎莎舞比较自由,臀部的韵律摆动和旋转的优美舞姿都是莎莎舞的特点。同时,音乐也是莎莎舞的重要元素。莎莎舞的音乐元素融合了拉丁加勒比黑人的音乐风格,运用古巴黑人音乐强烈节拍的震撼,带出悦目奔放的舞步。

      3.团体舞:团体舞是现代舞或拉丁舞的混合舞,由8对选手组成,借助音乐的引导,将5种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富多样的图案,它将音乐、舞姿、队形、图案和选手们的和谐配合融为一体,达到了完美的统一,使体育舞蹈的风格特点得到了更为鲜明的表现。同一系列的舞种除在风格和内容上有其共同特点外,每个舞种在步法、节奏、技术处理以至风格上都有自己的独特之处。

      四、自娱舞蹈(entertainment dancing):是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动,从而获得审美愉悦的充分满足。如:我国汉族民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈,以及西方的“迪斯科”、“霹雳舞”等,都是人们所喜爱的自娱性舞蹈。

      街舞是一种民间舞蹈,兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年,是美国黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械,所以称为街舞,并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。

      还有一种说法是,街舞统称为Hip-Hop,包括两大类———Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking(锁舞)、Poping(机械舞)、Breaking(霹雳舞)、Wave(电流),而New Shool一般更“温和”,没有太大幅度的脚下移动,只增加了许多头部和手部动作,重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内,New School显得更多变而流畅,更加崇尚自然流露,而Old Shool音乐节奏较密集。

      1)嘻哈(Hip-Hop):即舞蹈型街舞,有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧,但更要求舞者的动作协调性和舞感,以及肢体灵活性和控制力。

      2)霹雳舞(Breaking):属于技巧性较高的体育舞蹈,要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性,跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

      3)锁舞(Locking):大部份是手的动作。有很多种style,并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成 Twist & Lock 两部份。简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉。

      4)电流舞(Wave)它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念,wave要可以传到身体的每一部份才算练成。只要融会贯通便能驾轻就熟,有点难又不会太难!

      5)锐舞(.S RAVE):现今代替hip hop的后起之秀。一直扭就对了,因为他根本没有固定的节拍,通常是光鲜亮丽的,身材纤细的人在跳,rave 的女性都是很有自信的辣妹

      6)机械舞(POP):它起源于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊,在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今,了不起吧!! 重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人,机械舞的顿点没这么重,而是滑过骤停就好。机械舞要有相当的isolation(一边动其它的地方都不能动)。但poping不用,最好全身都在震(视情况而定)。 利用popping将每个节拍点卡住,最好是能配合音乐卡得刚刚好,如何卡?.....简单说起来就是肌肉瞬间收紧,相对地,不卡拍的时候肌肉放到最松,但不是无力的乱接甩。

      何谓 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢?话说美国东岸纽约----发源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE,因为他们把我以上所说四种街舞元素融合在一起,然后加以 改装变形,那么就是美丽的NEW SCHOOL DANCE。再说西岸洛城—比较风行 OLD SCHOOL DANCE, 也就是说它们宗于原味,不把街舞变形变态,加强各有的风格,可以发现那边的舞者,都会把自己所专长的街舞项目跳的很神奇,可说是出神入化,但并不是指每个人。

      爵士舞其实是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国。黑人吸取了踢踏舞的技巧,用身体扭动节奏代替原来的鼓点,在美国逐渐演变成一种本土化、大众化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各时代风靡一时的新舞步掺杂一起,吸收了芭蕾舞、现代舞、表演舞、剧场舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民间舞蹈等元素。现今的爵士舞蹈,具有很大的包容性和很强的可塑性,可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞极具娱乐性并为大众所接受。爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈,它的表演主要体现在动作和旋律两方面。跳爵士舞的目的既为娱乐别人更为娱乐自己,因此,它的表现一点都不虚饰,每个人都能完全充分地展现自我,舞蹈时所散发出的愉悦气氛和快乐精神非常具有感染力。

      风行于美国三四十年代百老汇舞台的经典舞蹈.电影《芝哥》《红磨坊》中的主流舞蹈.充满了清新,典雅,高贵。

      踢踏舞的正式形成是在 20 年代的美国。踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋,利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏,分为 Rhythm Tap 节奏踢踏和 Jazz Tap 爵士踢踏。踢踏舞起源,应该有两支。 一是非洲民族的传统音乐,应该还和他们那种为了祭祀而跳的舞,一种原始的拍击地面的激情与呼唤有关。 二是爱尔兰的民间木屐舞(Clog)大融合的国家,两种民族艺术交汇,就有了踢踏舞的诞生。

      5.迪斯科(Disco):是近几年在世界风行的一种伴舞音乐。这种音乐继承了爵士乐、摇滚乐以及拉丁美洲音乐的某些节奏特点,结合西班牙人和印弟安人的舞步的特点发展而来。迪斯科舞来源于美国黑人民间舞蹈和爵士舞蹈。这种舞蹈除了一些规定的步伐外,还可以根据节奏的变化即兴地模仿日常生活中的动作,自由奔放。它的特点:一是膝部随节拍颤动,二是身体中段松驰,力量主要用在胯上,随节奏摆动或转动。迪斯科舞活动量大。音乐节奏强烈。舞时全身关节逐次扭动,特别是腰胯扭摆的幅度较大,两腿不停地跳跃、旋转。上体放松,两臂在保持平衡的同时,做出各种动作。步伐灵活自由,可难可易,还可即兴发挥。可男女成对而舞,也可集体同舞。

      而krump是另一种形式的街舞,起源于美国黑人社区中南部美国加利福尼亚州洛杉矶. 它是一个比较新的形式,并拥有独特的自由,表达和高能量动作. krumping时,有很多人画自己的脸,在不同的设计作品展示更多情感. 其基础是KILL-OFF和CHEST-POPS.

      Krump是一种不拘形式的舞蹈,是一种力量的展现,也就是Freestyle最基本的精神,你可以自由的发挥,你可以拿它来跳Poping、Locking、甚至于Breaking,跳这种舞蹈你必须要有创造力,他的精神就是Freestyle的精神.

      由于krump是种很新的舞蹈,所以不好给出确切的中文译名,有人把krump叫做Clown(小丑舞),但实际上krump的内涵要比小丑舞丰富的多,也就是说krump中有时会体现小丑舞的元素,但却不能笼统的把krump说成小丑舞.

      哈娑舞(英:Hustle,又译“哈梭”、“哈斯尔”)是对1970年代数种十分流行的迪斯科舞的昵称。一般可以将哈娑舞归类于摇摆舞(Swing dance)或者恰恰(cha cha cha )。

      哈斯尔舞1970年代起源于美国纽约和佛罗里达的西班牙裔社群,结合了曼波(Mambo)和莎莎(Salsa)的舞步特点,又掺杂了一些摇摆舞(Swing dance)的技巧,并加入了数1 2 3等。另一说法是Hustle起源于Cha Cha,实际上这两种说法本质上并不矛盾。因为Cha Cha本来就与西班牙舞蹈有着千丝万缕的联系。Hustle可以说是地道的美国舞,经过30多年来许多拿到国际级国标舞冠军的教练及百老汇一流舞者不断添加新的舞步,使得Hustle兼融了社交舞与表演舞两家之长。同时Hustle又与芭蕾、爵士结合度很高,因此极为重视:旋转(turn and spin)尤其follower的free spin,这也是Hustle的一大特色。当舞者要旋转的漂亮,平衡度及自信心是两大考验,这也成为Hustle在舞蹈时所表现出来的特色。另外,Hustle手部延伸动作是Hustle的一个重要特点。

      许多人认为Hustle不容易跳,最主要原因之一就在于节拍,因为Hustle是用三拍跳四拍的舞,一般音乐以八拍为一个段落,所以当我们在跳Hustle时,如果以第一拍来算,要再回到同样的beat其实是3个八拍之后,在这个过程中,许多人就会被音乐拉走了节奏,甚至干脆跳成四拍,尤其是当跳成四拍时还会认为自己很符合音乐在跳,跳得很好,如果没有比较或是了解,可能也会让人觉得跳的不错吧,不过少掉的这个一拍正是现在Hustle最重要的一环,当然,advanced 的Hustle舞者,除了掌握and one 的节拍外,在舞中,二拍、三拍、四拍都可以自由变化运用,而这正是Hustle深具挑战空间的地方。

      Mambo分为表演性质(latin)和自娱性质(entertainment)。它源于非洲舞蹈,后流传于加勒比海地区,在古巴进行发展后大放异彩,是非洲和中南美洲文化的混合产物。Mambo的名字大多数人认为是来自海地的巫师祭司的称谓,据传说这位女祭司可以让人们产生幻觉,在大家娱乐甚至是宗教活动中表现出不同寻常的狂热状态而自我满足。曼波舞(Mambo)的舞者们被人们称呼为曼波尼克(MAMBO NICKS),从这个文化词根我们不难发现,曼波舞(Mambo)的舞者们给人的感觉是诙谐幽默的,与那些一板一眼的Ballroom Dancing舞蹈风格还是有着很大的区别,富有诙谐幽默的表现力是曼波舞(Mambo)给人留下的最深印象。Mambo在舞蹈界中的地位非常的重要,原因是他是很多舞蹈种类的本源,Salsa和Cha Cha都是从Mambo演化而来的。当时的舞蹈形式已经开始多样性,在Mambo音乐的4分之4拍中的2拍与4拍进行停顿或者加强就产生了Cha Cha,所以Cha Cha的音乐也被定义为了2慢3快的基本形式。而Salsa源于自娱性质的Mambo,但与传统Salsa不同,曼波的舞蹈步伐相对复杂,音乐也更具爵士风格,大多数的曼波节奏也比其他的舞蹈种类要快。