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印度古典式舞蹈

发布时间:2019-11-07编辑:admin

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      印度古典式舞蹈其实是很多种类舞蹈方式的总称。这些舞蹈在某些时代在以印度为中心的南亚地区流行。然而在现代,由于印度宝莱坞电影事业的发达,新的更加流行的舞蹈形式被从古典舞蹈中派生出来,而且已经自成体系,这些新派舞蹈往往称作印度现代舞蹈或宝莱坞式舞蹈,她们已不属于本文所述的古典式舞蹈。

      自古以来,印度半岛上的人民就能歌善舞。早在史前时期,半岛就出现了舞蹈,在印度河流域的挖掘中,就出土了大量的舞女雕刻。可见印度舞蹈的悠久。

      在印度人看来,舞蹈是神创造的,取悦于神是舞蹈者的唯一目标,最初,舞蹈者在一些宗教祭祀上跳舞以来举行仪式。

      在印度教的传说中,世间本无舞蹈。一天,上天的雷雨神因陀罗叫仙女乌尔沃西跳舞。她虽然身

      体在跳,心中却抵制不住对贾因特(同样是神)的爱,于是对她暗送秋波,这下可触犯了天条,被伐到尘世托生。贾因特也因此受到牵连,被贬到尘世变成了一根竹子。但天神给了他们最后一次机会,假如他们能在尘世相遇,便可以重返天庭。乌尔沃西到了人间,同时也把舞蹈带到了人世间,乌尔沃西仙舞翩翩,在人间名声大噪。在一次节日舞会上,人们为了表达对她的感谢之情,送给他一根竹竿。而这根竹竿正是贾因特,因此他们的惩罚宣告结束,二人重返天宫。但是,舞蹈就此在人间传开了。

      在印度,不管在寺庙中,还是在工艺品店,一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆,在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到现今,每当有舞蹈演出时,湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙,而且寓意深刻。神像采用的是站姿,正在翩翩起舞。右上手拿一鼓,象征创造各种声音;右下手象征保护和祝福;左上手托起燃烧之火,象征可以毁灭一切;左下手斜向下垂,与抬起的左脚相对,象征自由;右脚下踏一魔鬼,象征善战胜恶;左脚上抬,象征超凡脱俗,升腾不息;周围装饰,则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像,不仅其舞姿优美动人,引人人胜,其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。

      印度古典舞蹈,主要有卡塔克(Kathak)、婆罗多舞(Bharatanatyam)、曼尼普利(Manipuri)、卡塔卡利(Kathakali)等四大流派,此外还有奥蒂西(Odissi)、 库奇普蒂(Kuchipudi)...等。

      卡塔克舞流行于印度北部的斋浦尔、勒克瑙地区,是蒙兀儿帝国时代的宫廷舞蹈。舞者脚踝上系有一大串铃铛,表演时以快速旋转方式舞动脚尖,主要特色在于淳熟的脚功和姿势平衡的掌控。

      婆罗多舞盛行于坦米尔纳德地区,历史最为悠久。此种舞蹈由女性演出,主要特色是运用腰身和膝部的平衡和稳固,使得双手在身体四周舞动自如。婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈,为印度四大古典舞蹈之一。印度学者认为,这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化,但在南印度得到了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展,与南方各庙宇里的神奴有密切关系,传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。

      关于婆罗多舞的来历,说法不一,但不管哪种说法,都与阿周那有关。有一个故事说,在阿周那寄居他乡时,他把这个舞蹈教给了摩德斯耶(维拉特)国的公主乌特拉。后来,这个舞蹈又从维拉特(现今的斋普尔)传到全印度;另一个故事说,阿周那在羯陵伽国京城马勒格·巴登摩时,把这个舞蹈教给国王吉特拉瓦亨的女儿吉特朗格达(她后来同阿周那结了婚)。所以在南印度,一般认为,吉特朗格达后来当了神奴,阿周那回国时,她没有和他一起走。还有一种说法,认为这个舞蹈是由泰米尔纳德邦著名的民间舞蹈古拉温吉舞发展而来。古拉温吉是一个流动的山族,他们在全邦范围内活动,靠看手相和跳舞卖艺营生,他们跳的舞就叫古拉温吉舞。古拉温吉舞比婆罗多舞简单,但是很受欢迎。

      哑演是婆罗多舞的特点,通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情,诸如战争、爱情、仇恨等等。它需要道具,戴各种面具表达不同故事也是此舞的一大特点。婆罗多舞一般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响,演员并拢双脚,两手向头上方伸去,然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声,演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情,自如地表现各种思想。

      曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一,产生于曼尼普尔地区,因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号,舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分,也是妇女必备的一种美德。

      曼尼普利舞,由优美的民间舞蹈发展而来。据民间传说,在古代,湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈,并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带,但是地势低洼,淹在水中。于是湿婆神用他的三叉戟劈山排水,填平了洼地,开辟了一片跳舞的地方,这个地方就是当今的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式,它是一种祭奠村神的舞蹈,跳舞时,往往全村人参加。

      曼尼普利舞是几种舞蹈的总称,属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格·贾兰恩舞(快步舞)、格拉达尔·贾兰恩舞(击掌舞)、表现克里希纳(黑天神)童年生活的拉卡尔舞(伙伴舞)、泼水节时跳的塔巴尔·金格比舞(月光舞)等。平常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞,是指充满艳情的拉斯·利拉舞而言。据说,大约在1700年前,曼尼普尔地区出了一位国王,名叫杰辛格。一次,他在梦里看到了拉斯·利拉舞,听到了优美的音乐,便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此,使这个舞蹈得以流传至今。

      拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞(春舞)、衮古·拉斯舞(林舞)、马哈·拉斯舞(大舞)、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有这些舞蹈,都是表现克里希纳和高比族(一种牧族)姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。

      拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙,没有褶纹,裙子上罩一件薄纱,腰部系一根腰带,上身穿一件紧身短衣,头戴薄纱巾和帽子。克里希纳穿黄色衣服。他们的服装色彩,同舞蹈气氛十分协调,使舞蹈显得更加婀娜多姿,优美动人。

      卡塔卡利舞—— 印度古典舞剧。起源于印度西南部的喀拉邦。是目前印度古典舞中唯一保持用梵文演唱的舞种。卡塔卡利舞的题材多选自印度两部重要的史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》,按这两部史诗编创过的保留剧目的大约有五百部。传统的卡塔卡利舞,主题多半是描写神与恶魔之间的善恶斗争,剧情的进展也有一套固定的程式:首先,在正剧开始之前,有一段宗教的祈祷仪式,两位担任伴唱的演员用神圣的歌声祈求神佑演出的成功,然后正剧开始。

      全剧大致分为四部分,第一部分是神与恶魔遭遇;第二部分是双方的对抗、挑战;第三部分是决斗;终场是正义最终战胜邪恶。富有特殊戏剧效果的各种脸谱,是卡塔卡利舞的重要组成部分。其伴奏乐队一般由五至六人组成,由两位歌者担任伴唱并打小锣、小镲,其中一人为领唱,在舞剧中起指挥的作用。舞剧的剧情就是靠这两位歌者演唱的叙事歌词和演员的手语、哑剧共同完成的。

      库奇普蒂舞是印度东南方安德拉邦(Andhra Pradesh)在地发展出来的一种古典舞蹈。库奇普蒂舞蹈的名号是出自于在安德拉邦,奎师那(Krishna)地区库奇普蒂(Kuchipuri)亦称库奇拉普籣(Kuchilapuram)的村落而得名的。16~17世纪开始,库奇普蒂古典舞蹈只以舞剧的形式进行演出。内容大多取材于印度教经典《薄伽梵往世书》中大神毗湿奴的故事。最著名的舞剧是《婆玛.卡拉巴》,描写毗湿奴化身黑天和他的情人婆玛相爱的故事。舞剧中报幕员和角色对话,是库奇普蒂舞剧的另一特点。

      几个世纪以来,库奇普蒂村的男子,特别是婆罗门种姓的男子是这种舞剧的表演者。他们的职业就是在安得拉邦的各村巡回表演。舞剧中的男女角色,均由男子担任。后来,库奇普蒂也流传到印度其他一些邦。到20世纪60年代,库吉普迪才作为独舞形式在舞台上表演,同时,女演员也开始登台。所表演的独舞节目,多选自原库奇普蒂舞剧中的片断。库奇普蒂气氛热烈、活泼、动作灵巧,强调体态的曲线美,并具有特殊的音乐旋律和节奏。近年来,库奇普蒂的舞蹈家们又整理和创作了一些具有库奇普蒂独特风格的独舞。例如:由一名女演员站在铜盘上或水罐上表演的舞蹈,以及由一名女演员边跳边用双脚在舞台上铺的油墨布上画出狮子或孔雀图象的舞蹈。

      一场盛大的印度舞蹈节在印度东部的戈纳勒克邦拉开帷幕,向人们充分展示了印度古典舞蹈的魅力。闻名于世的十

      三世纪太阳庙身着传统服饰的印度舞者在迷幻灯光的映衬下显得格外神秘。随着悠扬乐曲声,二十八名年轻的舞者跳着印度古老的“奥蒂西”舞拉开了舞蹈节的序幕。在为期三天的舞蹈节中,当地的舞蹈演员将在这用太阳庙做布景的舞台上为观众进行表演。舞蹈的内容很多取材于当地的历史故事和宗教传说,组织者希望通过这次舞蹈节,可以使人们更多地了解格纳勒克邦悠久的历史,吸引更多的人来这里旅游。

      印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富,尤其是手语更是变幻莫测。据说,舞蹈演员单手可做出28种姿势,双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合,其姿势就不可胜数了。这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动,甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之,人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。

      印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说,就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来,从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”,“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是:斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。当然,这8种拉斯还含有多种多样的变化,比如:爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。

      印度舞节奏明快,一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情,这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲,甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。

      印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种,每一种手姿都有特定的意义,有的代表美丽,有的代表和平,有的代表生气,有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号,而不同的神喜欢不同的手姿。

      ●印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽,荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱,花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维,是一种真正的脑部锻炼,可谓“心灵手巧。”

      ●跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时,注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看,还能练习身体平衡能力,提高骨密度,特别是臀部和骨盆的力量。

      ●与其他舞蹈不同,印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿势。这个姿势对大腿和臀部线条很有好处噢!

      ●想要有风情万种的眼神吗?向印度舞学习!头不动,四面八方转动你的眼珠,记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。

      ●舞蹈过程中,肩膀经常要保持端平的姿势,转头的动作也会帮助保养你的颈椎。

      ●跳印度舞时,背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背。

      在印度,一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽,但舞者例外,哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候,舞者也穿PUNJABI:裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多,有些宽大,有些紧身。围巾的系法也不相同,平时可以戴在脖子上,跳舞时系在腰间,增加线条感。PUNJABI已成为时尚,曾经日本很风靡这种款式的衣服。

      额头上贴的长尖形饰物叫BINDI,传统BINDI很大,上面镶满了钻和宝石。但目前流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI,表示好运。

      眉心点红点。跳舞时,为了增加亮度,也可用小钻代替传统的红点。如果跳表现穆斯林题材的舞蹈,只能用小钻,因为红点是印度教的象征。不跳舞的时候,通常只有已婚妇女才能点红点。

      印度舞中,手势是非常重要的舞蹈语言,所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多,最多可达20个。

      印度舞中有许多跺脚的动作,要有脆响的声音,又有急促的节奏,所以脚躅很重要。据说有舞蹈家经过训练可以只动脚上的一块小肌肉,使得只有一个脚铃响。